A instalação performativa consiste "numa grande tenda", que é a câmara estenopeica, onde o público é convidado a entrar e a "assistir a um espetáculo" sobre a "história da fotografia, dos tempos de Aristóteles até à fotografia a cores", como refere Ricardo Seiça, diretor da iniciativa.
Ainda na mesma tenda é feita uma homenagem "aos edifícios de Guimarães" e ao universo dos saberes locais e tradicionais, como os curtumes e a cutelaria. Para concretizar o objetivo, a organização do projeto apelou à "memória de pessoas que passaram a vida a fazer o ofício" e tentou explicar "os processos dos produtos" feitos, segundo Ricardo Seiça. No caso dos curtumes, foram escolhidas peles e na cutelaria é mostrada uma faca. No entanto, há também um olhar para o futuro já que outra das componentes da homenagem é a robótica, com o apoio da Universidade do Minho. Estes ofícios foram escolhidos, de acordo com o diretor da iniciativa, porque comportam uma "atitude de ser vimaranense", que acaba por ser uma "atitude de ser português".
Um dos objetivos do projeto é a pedagogia, já que o diretor considera importante explicar às pessoas "o princípio básico da fotografia". Enquanto criador, diz, é essencial experimentar "novas formas de usar o mecanismo da fotografia". Em seguimento da preocupação pedagógica, existem "cursos de fotografia estenopeica", com o nome "Guimarães no buraco da agulha", para quem se quiser inscrever. Os trabalhos produzidos pelos alunos vão fazer parte da exposição, também presente no CCVF, com entrada livre.
As iniciativas contam com algumas parcerias, nomeadamente com empresas e instituições vimaranenses e com a Universidade do Minho. Ricardo Seiça refere que as pessoas receberam o projeto "de braços abertos" e tiveram sempre "uma atitude muito pró-ativa". Conta também que não houve "qualquer resistência" pela parte das empresas, numa altura de crise em que "as empresas estão a aguentar-se como podem". O diretor afirma, ainda, que, sem as empresas, "não seria possível" o projeto concretizar-se.
De acordo com o diretor, a ideia da iniciativa "Câmara Escura" surgiu há alguns anos, quando teve de "construir uma câmara estenopeica" para um curso de fotografia. A partir daí decidiram fazer a experiência "a uma escala maior", com a intervenção do público, conceito que "resultou".
Ricardo Seiça conta que, nas primeiras experiências, houve uma "boa adesão", já que o público considera "mágico" o princípio básico da fotografia. Algumas até "nem acreditavam" que o que viam "era possível". Em seguida, foi só preciso adaptar o projeto a trâmites, como a importância de "envolver a comunidade, as instituições, a cultura", exigidos pela organização da capital europeia da cultura 2012.
]]>Os Pontos Negros, Souls of Fire, DJ Ride - que vai vai fazer a festa de encerramento - ou Miguel Araújo, são as presenças confirmadas, a par da compilação da editora Lovers & Lollypops - Mr. Miyagi, ALTO! e Tren Go! Soundsystem. Mas o cartaz não está completo e a organização diz pretender apostar num programa mais diversificado, incluindo o jazz, a música clássica ou música do mundo no reportório da programação.
Os concertos serão, mais uma vez, gratuitos e, segundo Vladimiro Feliz, vereador da Câmara Municipal do Porto, esta maratona musical será "uma espécie de S. João da música", servindo para "qualificar a oferta no centro da cidade" e tornar-se uma "referência no contexto nacional e, quem sabe, no europeu".
]]>O norte de Portugal vai estar em destaque com um programa especial de quatro curtas-metragens realizadas por quatro realizadores do panorama contemporâneo internacional. Mário Micaelo, diretor do festival, destaca Thom Andersen, Helvécio Marins Jr., Sergei Loznitsa e Yann Gonzalez, convidados para as comemorações.
Não só o cinema internacional estará em destaque. Foram também convidados quatro realizadores portugueses a estrear os seus filmes, como explica o diretor. Nomes como João Canijo, Graça Castanheira e Luís Alves de Matos vão marcar presença no festival.
Como o grande ecrã pode não ser suficiente para todos, o "Curtas" tem procurado chegar a vários públicos. Apesar de, segundo Mário Micaelo, o festival já contar com um tipo de público standard, o único pré-requisito é "gostar de cinema", diz.
Os que começam de míudos a gostar do cinema vão também ter um espaço em Vila do Conde. Mário Macaelo anuncia que a programação do "Curtinhas", dedicada ao público mais jovem, vai permitir uma competição dividida em três escalões: maiores de três, de seis e de nove anos. Dos miúdos aos graúdos, o festival vai apostar numa componente multicultural para atrair outros públicos.
Os filmes-concerto já apresentaram bandas como Tom Verlaine, The Legendary Tiger Man, Dead Combo, Mão Morta, Orelha Negra e Rita Redshoes. Este ano será possível assistir a um filme-concerto muito especial, "Black Bombaim - Titans a Cinematic Experience".
Se a música não tocar as pessoas, a organização ainda oferece workshops e atliês para pais e filhos. "Os pais podem ir ao cinema e os filhos ficam à nossa guarda", afirma o diretor. A ideia é superar a história das edições passadas.
Mas como a história do festival já não é curta, as comemorações da 20.ª edição trazem consigo a edição de um livro que compila entrevistas e depoimentos de realizadores e personalidades ligadas ao cinema contemporâneo. O trabalho, fruto de contributos ao longo de duas décadas, tem como objetivo apresentar o contributo e a visão de várias personalidades intervenientes no festival sobre o cinema contemporâneo, através de uma série de entrevistas.
Os que mal podem esperar pelo Curtas Vila do Conde - Festival Internacional de Cinema vão poder provar as entradas em Guimarães. De 2 a 6 de julho, a Capital Europeia da Cultura vai servir como pano de fundo para uma pequena amostra do que se vai poder ver em Vila do Conde.
O programa vai exibir um dos filmes mais populares de Stanley Kubrick, “The Killing”, e vai servir de "pré-festival". A ideia é "chamar a atenção para uma aventura que está a servir, em conjunto, a programaçao do Cinema de Guimarães, com o Curtas de Vila do Conde", diz Mário Micaelo.
]]>Das faculdades convidadas a integrar o projeto fazem parte a Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, a Universidade Católica do Porto, a Escola Superior de Artes e Design e da Escola Superior Artística do Porto. As propostas destas escolas já pintam algumas das principais artérias lisboetas: muro da avenida de Ceuta, muro da rua José Gomes Ferreira, às Amoreiras, e muro da avenida General Norton de Matos, em Benfica.
Pedro Serapicos, designer e docente na ESAD, afirma que já é um hábito as colaborações da escola com projetos deste género. "Faz todo o sentido que os alunos terem contacto direto com o que pode ser um cliente", diz.
Depois da escrita e da música nas edições anteriores, a escolha do cinema foi imediata, revela Sónia Moreira, responsável pelo departamento de marketing da empresa. "A arte, em todas as suas formas de expressão, faz parte do DNA e todos os anos temos procurado uma nova forma de a trabalhar e de lhe dar cor, forma e conteúdo" dentro da "arte urbana", diz.
A partir deste mote, o desafio foi lançado a partir do dia 10 de maio aos alunos de várias faculdades. Na ESAD, foi escolhida uma turma que, após lançado o briefing, se aventurou na "arte urbana". Após essa fase, "o melhor trabalho foi escolhido através de uma competição interna", explica o professor.
Mas este ano, para além dos convidados, o desafio é lançado a qualquer pessoa que se queira inscrever e ganhar um espaço na cidade. "Este concurso destina-se a todas as pessoas que queiram fazer parte deste projeto, que amem a cidade e a arte. É aberto a todos, independentemente da localização geográfica, idade ou formação", afirma Sónia Moreira.
Para participar apenas será necessário aceder à página do Facebook da marca (www.facebook.com/tintascin), visionar a curta-metragem "Cidade Colorida", e enviar, até dia 4 de junho, um trabalho gráfico inspirado na curta-metragem.
Os trabalhos selecionados pelo júri serão, depois, votados no Facebook por sistema de partilhas. O vencedor do trabalho mais partilhado tem como prémio a exposição do mesmo no muro da avenida General Norton de Matos (Benfica) durante quatro meses. Mais informações podem ser vistas no regulamento.
Apesar das faculdades escolhidas serem do Porto e Lisboa, foram os muros da capital os escolhidos para serem coloridos. Pedro Serapicos reconhece que a capital tem feito muitos esforços para desenvolver atividades que animam a cidade, o que não acontece com o Porto. O professor considera que a "granítica" cidade invicta, tão sujeita a "um tempo não soalheiro", devia ser pintada de outra forma.
"O Porto não é uma cidade tão cinzenta quanto o que se diz, mas poderia ser muito mais colorida do que o que é", remata o designer. Para o professor, "cabe aos arquitetos, designers e estudantes universitários a missão de a colorir".
O Porto chegou a hospedar a edição de 2009 do Remake, em que, durante duas semanas, algumas carruagens do metro e autocarros da STCP foram coloridas.
]]>A investigação promete perceber a influência do subgénero musical no quotidiano de determinados indíviduos particulares e estabelecer um arquivo das suas manifestações na sociedade portuguesa, entre os anos de 1977 e 2012.
Depois de investigações semelhantes terem sido feitas tendo em conta o rock alternativo, o hip hop e a música eletrónica, entre outras, será agora analisado o subgénero punk. Paula Guerra, investigadora líder do estudo, explica que a escolha do tema se deve ao facto de este ser um "subgénero do rock que, a partir de 1977, teve uma grande força em Inglaterra, ainda hoje notória".
A investigadora afirma que o punk tem um grande relevo na contemporaneidade, associada uma marca fundamental nos estilos de vida. Desta forma, o interesse do estudo é perceber se o estilo musical teve em Portugal o mesmo impacto que em países como Inglaterra e "se as pessoas continuam ou não vinculadas ao punk ou às suas manifestações" na sociedade contemporânea portuguesa, explica.
Associada à vinculação ao "estilo de vida punk" está, também, a construção da identidade própria e a evolução geracional dessa mesma identidade, que constituem dois dos fatores também em estudo. Pretende-se saber "quem é que são as pessoas que seguem essa música, que a consomem, que se identificam com ela e que a inscrevem nos seus modos de vida", refere Paula Guerra.
"Keep it simple, Make it fast" é o título do estudo e um lema do punk. A expressão está relacionada com a estratégia "do it yourself", atribuída à rutura que o estilo musical introduziu na lógica da produção de música. Com o punk deixou de "ser preciso ser um virtuoso da guitarra para se tocar guitarra". Simplificaram-se as apresentações, as formas vocais, a apredizagem era individual e rápida e quebrou-se o estigma dos génios musicais únicos para se alastrar a uma grande quantidade de novos nomes.
Uma das hipóteses a comprovar com esta investigação é se a vinculação deste subgénero musical aos estilos de vida é mais forte que com os outros géneros musicais. Para a comprovar, os investigadores tencionam recorrer à análise de estudos-caso, "um pouco por todo o país", selecionando casos especiais de estilos de vida que estejam relacionados com este subgénero musical, realizando entrevistas e analisando o dia-a-dia dessas pessoas.
Contam, ainda, aplicar inquéritos a uma amostra da população e reunir biografias de "atores chave do movimento em Portugal", de forma a perceber a evolução ao longo das gerações. Outros dos objetivos do estudo é reunir "uma espécie de arquivo, físico e virtual" das manifestações punk nos últimos 50 anos da sociedade portuguesa.
Relativamente às expectativas, Paula Guerra mostra optimismo, esperando mesmo, numa fase mais avançada do estudo, estabelecer uma comparação, depois de obter os resultados da sociedade portuguesa, entre esta e europeia e americana, em diversos países. "Consideramos que estes movimentos têm especificidades diferenciadas entre o país", afirma Paula Guerra.
]]>O objetivo desta ação não se esgota na música. A segunda edição do Eco Dj Contest pretende também alertar para uma tema muito atual, a ecologia. "Procuramos demonstrar é que é possível criar cultura e ser artista de uma forma sustentável", refere Bruno Costa, apesar de admitir que já é uma "questão transversal" na sociedade portuguesa.
Quanto à parte musical, Bruno Costa acredita que ainda há espaço para bons Dj's em Portugal sendo que, segundo o coordenador do Eco Dj Contest, há quem tenha saído de concursos e encontrado emprego no mundo musical. "Há espaço, desde que as pessoas tenham qualidade", afirma o coordenador. Os quatro vencedores, um por cidade, têm como prémios equipamento Merrell, equipamento Numark, passar um set na Antena 3 Dance e tocar ao vivo numa festa com o apoio desta rádio.
Ser bom Dj é a caraterística essencial para se ser notado neste concurso. Contudo, nada é possível sem a presença de um grupo de amigos para "dar ao pedal", isto porque é preciso, literalmente, dar energia ao Dj. Enquanto dez amigos pedalam, o artista recebe a energia que é necessária para passar música. Isto tudo para usar a energia elétrica da maneira mais ecológica possível.
No dia 16 de junho, os DJ's portuenses poderão participar e passar música neste evento. As inscrições ainda estão abertas e, no Porto, ainda há três vagas para potenciais interessados. Além do Porto, são mais três as cidades que vão servir de palco a esta busca de talentos. Évora, Coimbra e Lisboa também vão dançar ao som de música amiga do ambiente.
]]>"Camões é o mais importante autor da língua portuguesa", acredita Vasco Graça Moura. E, na opinião do autor, isso basta para que a leitura da obra de Camões seja indispensável às novas gerações, até pelos ensinamentos que transmite. "Os estudantes podem retirar de 'Os Lusíadas' uma compreensão de Portugal, da sua história e da sua relação com o mundo, e contactar com uma utilização esplendorosa da nossa língua. Além disso, podem perceber por que razão o poema de Camões não é só uma epopeia da aventura marítima portuguesa, mas também um desvendamento do mundo e do conhecimento deste", salienta o escritor, em entrevista ao JPN.
Devido a todo o valor inerente à obra e ao crescente desinteresse pelos clássicos da literatura portuguesa, Vasco Graça Moura partiu para esta adaptação, que já está nas bancas e que se dirige a um público situado entre os 12 e os 15 anos. Era já uma ideia antiga, "uma espécie de obrigação cívica e cultural". "Pareceu-me que seria útil fornecer pistas de leitura às gerações mais novas e fazê-lo em termos que, em si, pudessem interessar o leitor", diz Vasco Graça Moura.
Esta não é a primeira simplificação da obra de Camões e, segundo o autor, "não dispensa a leitura do original". "Lusíadas para Gente Nova" oferece uma nova perspetiva explicativa da obra: a apresentação de todos os comentários, explicações e interpretações é feita em oitava rima, em estrofes semelhantes àquelas de que se compõe o poema épico de Camões.
Assim, explica o autor, "o leitor não tem perante si um texto em prosa, que perde uma série de qualidades poéticas por muito bom que seja, e fica introduzido numa certa atmosfera e num certo tipo de escrita literária logo desde a primeira linha".
Por exemplo, na introdução, Vasco Graça Moura explica a estrutura de "Os Lusíadas" da seguinte forma: "Para o fazer, Camões usou a oitava / Que é feita de oito versos a rimar. / Até ao sexto as rimas alternava, / Nos dois finais a rima vai a par. / Com oitavas assim, organizava / Essa história que tinha de contar / Em cantos que são dez e a nós, ao lê-los, / Espanta como pôde ele escrevê-los."
Apesar de se tratar de "uma síntese, uma adaptação 'antológica' que reduz a cerca de um terço a extensão total do poema [383 estrofes em relação às 1102 do original] ", Vasco Graça Moura diz ter procurado "manter um encadeamento dos principais episódios e das passagens mais conhecidas". O autor acredita que o sentido geral e articulação dos episódios fundamentais da narração foram "respeitados".
"Havendo supressões, é evidente que há muita coisa que fica de fora. Mas espero que o prazer da leitura seja um elemento importante para atrair os leitores, sobretudo os adolescentes, para a leitura do original", conclui.
]]>O projeto visa a transformação do antigo Mercado de Guimarães num espaço dedicado à atividade artística, cultural e económico-social com abertura prevista para junho de 2012. O espaço, com um valor global de investimento de cerca de 16,6 milhões de euros, estará divido em três grandes áreas dedicadas a temáticas específicas.
O Centro de Arte acolherá, de modo permanente, a "Coleção José Guimarães", bem como uma área de exposições temporárias e espaços polivalentes destinados a atividades complementares de apresentações e pequenos espetáculos. Os Ateliers Emergentes de Apoio à Criatividade são espaços dedicados a jovens criadores que pretendam desenvolver projetos temporários, em diversas áreas. Os Laboratórios Criativos consistem em gabinetes de apoio empresarial destinados ao acolhimento de atividades relacionadas com as indústrias criativas, apostando na inovação e em projetos empreendedores.
Num antigo edifício industrial tem lugar o laboratório que pretende ser um equipamento que se propõe descodificar a realidade paisagística envolvente. O espaço funciona como um "observatório", gerando um espaço de reflexão sobre a paisagem atual. O projeto tem abertura prevista para este mês, depois de um investimento estipulado em cerca de 1,3 milhões de euros.
Pretende ser o local onde os habitantes refletem sobre as suas raízes, tradições e memórias, e onde os visitantes podem experimentar as tradições da comunidade vimaranense. Vai ser um pólo de atração turística que visa complementar a oferta existente e tirar partido da utilização das tecnologias de informação e comunicação mais inovadoras. A antiga fábrica de plásticos Pátria foi o local escolhido para a criação desta "Casa da Memória". A obra tem valor global de investimento de cerca de 3,9 milhões de euros.
A antiga fábrica da Ramada acolhe o Instituto de Design, resultado de uma parceria entre a Câmara Municipal de Guimarães (CMG) e a Universidade do Minho (UM). O projeto visa a criação de uma unidade de valorização e visibilização do design através do desenvolvimento e difusão de novas ideias, iniciativas e projetos. O investimento na infra-estrutura rondou os 3,7 milhões de euros.
Este centro resulta também da parceria da CMG e da UM, com vista à reabilitação e refuncionalização de um antigo edifício industrial. Propõe-se a fomentar o desenvolvimento da inovação e da tecnologia, a potenciar a oferta do ensino pós-graduado e a promover a formação multidisciplinar em função das necessidades e perspetivas da economia local. O projeto tem como valor global de investimento cerca de 3,3 milhões de euros.
É mais uma parceria entre a CMG e a UM que transformará a antiga fábrica Âncora num interface lúdico e educativo, de acesso a toda a comunidade. O centro, com abertura prevista para o primeiro semestre de 2012, tem um custo de 987 mil euros. O Centro de Ciência Viva promete potenciar a compreensão dos processos de transformação e criação de novos produtos,bem como o conhecimento da evolução das técnicas de manufatura em ligação com a ciência e a tecnologia.
O projeto do CAAA pretende apoiar, divulgar e estimular a criação e aplicação de novos métodos de produção e interação entre as várias áreas artísticas. O edifício da antiga fábrica Confil é o palco do centro que se assume como um novo canal de acesso à arte e arquitetura contemporânea. No espaço será garantido o apoio técnico e físico aos artistas que farão uso dos vários espaços artísticos.
O espaço da antiga fábrica de lencóis ASA foi reconvertido em condomínio empresarial, plataforma criativa, lugar de trocas, fusão e experiências. O projeto onde está a funcionar um auditório, um estúdio de rádio, livraria e zonas expositivas já está aberto ao público. O objetivo é que os visitantes participem na reinvenção do passado.
]]>O festival inicia-se no Mosteiro de São Bento da Vitória a 28 de maio, com um espetáculo da companhia itinerante Footsbarn Travelling Theatre baseado na obra "Tempestade", de Shakespeare. Antes, a 26 de maio, há um 'prólogo' em Guimarães - Capital Europeia da Cultura 2012, com espetáculos de rua das companhias espanholas Kinoa e Xirriquiteula Teatre, e "Quem não sabe mais quem é, o que é e onde está, precisa se mexer", peça encenada pela brasileira Georgette Fadel.
Um dos destaques da programação vai para "Sinfonia Erasmus", a 29 de maio na estação de S. Bento. Trata-se de um projeto que envolve música e multimédia, desenvolvido pelo FITEI com a comunidade de estudantes de Erasmus da cidade e dirigido artisticamente por Claire Binyon. Segundo Mário Moutinho, diretor do FITEI, "é um trabalho onde se pretende abordar aquilo que os estudantes estrangeiros trazem à cidade quando chegam, as suas músicas e os seus sons, mas também aquilo que levam quando partem".
O Teatro Nacional de São João (TNSJ) recebe as estreias de "O Doente Imaginário", peça de Moliére produzido pela companhia portuguesa Ensemble, e de "As Intermitências da Morte", uma adaptação de José Caldas e Gianni Bissaca do livro de José Saramago. O TNSJ recebe, ainda, "Petra, La Mujer Araña y el Puton de la Abeja Maya", espetáculo da coreógrafa espanhola Sol Picó, que parte do mesmo texto de "As Lágrimas Amargas de Petra von Kant", em exibição no Teatro do Bolhão.
O festival chega também aos teatros Carlos Alberto e Helena Sá e Costa e associa-se ao Serralves em Festa, a 2 e 3 de junho. O FITEI estende-se às cidades da Guarda, Faro, Felgueiras e Viseu, com o espetáculo "Farfalle", dirigido para o público infantil, pela companhia italiana Teatro di Piazza o d'Occasione.
Na programação paralela, o festival oferece exposições, ciclos de cinema, palestras, conferências e até lançamentos de livros. Os bilhetes para os espetáculos podem ser adquiridos na Loja FITEI, no número 64 da Rua Cândido dos Reis. O preço varia consoante os espetáculos, mas o preço mínimo é de 10 euros. Existe ainda a possibilidade de adquirir a assinatura FITEI, que permite a entrada em seis espetáculos à escolha, por 30 euros.
Mário Moutinho diz esperar, nesta edição, a mesma afluência de espetadores que transformou o FITEI numa "referência do teatro da Península Ibérica". Ainda assim, para o diretor do festival, o sucesso não pode ser medido em termos de público. "O sucesso que perseguimos é ser competentes no tipo de trabalho que desenvolvemos, apresentar um festival de referência, com espétaculos que fazem parte da história do teatro nacional e portuense", diz.
Numa altura em que os cortes públicos à cultura são uma realidade, o FITEI viu o seu orçamento reduzido em 38%. A isso, junta-se também um desinvestimento no setor privado e uma maior retração no regime de mecenato. A organização do FITEI viu-se obrigada a encurtar o festival, passando das duas semanas para apenas sete dias. "O festival ficou pela metade. Como é óbvio, ficaram por concretizar um conjunto de propostas que estavam idealizadas para esta edição", garante Mário Moutinho.
O diretor do FITEI classifica de "preocupante" a drástica redução do financiamento público à cultura. "A nossa atividade é fundamental em qualquer país civilizado. A atividade cultural e a criação artística é essencial na formação de um povo. Estão em risco todas as estruturas e todo o tecido criativo, e isso não é de todo compreendido pelas entidades oficiais", lamenta.
]]>A típica nata portuguesa está no número dez desta lista. Na descrição do bolo, a Lonely Planet foca em particular o pastel da Antiga Confeitaria de Belém, que é considerado pelo guia de viagem como sendo "o mais sublime" dentro deste tipo de doces.
Com uma "receita secreta fechada a sete chaves que apenas é conhecida por três pessoas", o Lonely Planet considera o pastel de Belém um "doce pecado".
Ainda este mês, conceituados chefes de cozinha internacionais realizaram, para o jornal The Observer, um ranking sobre os melhores pratos e especialidades a serem provadas por todo o mundo. O pastel de Belém foi também considerado a 15.ª melhor delícia do mundo.
]]>A iniciativa partiu da Câmara Municipal de São João da Madeira, em sinergia de ideias com a produtora Centro Cultural, e está a fazer sucesso entre os mais jovens. Rui Costa, vice-presidente da câmara municipal e vereador da Cultura, conta que "este festival surgiu depois de alguns anos a trazer algumas bandas do panorama indie", explica. "Pareceu-nos interessante haver um fim de semana em que este tipo de público se juntasse num momento mais continuado deste tipo de música", diz.
Ricardo Costa, da Centro Cultural, conta que a seleção de bandas foi feita tendo por base o gosto pessoal, entre a produtora. "Nós queríamos que fossem bandas emergentes da nova cena independente", diz. Selecionaram, assim, bandas nacionais que consideram ser "o futuro sólido da alternativa independente em Portugal", bem como "três nomes internacionais, mediante alguns critérios do que é o independente de qualidade".
Os bilhetes para o festival custam 10 euros para um dia e 15 para os dois dias e estão à venda no Paços da Cultura de São João da Madeira. "As vendas crescem a um bom ritmo", afirma Ricardo. "Conta-se esgotar a casa", que tem limitação de 200 pessoas. Entretanto, para os de fora, é possível fazer a encomenda por telefone, já que "no dia vai haver um número limitadíssimo de bilhetes disponíveis".
Apesar de Rui Costa afirmar que o espaço mais limitado pode atribuir "um caráter mais particular a esta iniciativa, um pouco diferente de outras que existem", Ricardo Costa acredita que "o objetivo claro é repetir no próximo ano", seja num formato ou espaço maior ou não. "Este é o ano zero do festival e vamos ver como corre", remata.
]]>A viagem durou mais de uma semana e todo o espólio de José Saramago veio acondicionado em 150 caixas, que guardam peças da vida do Prémio Nobel da Literatura 1998.
A Lisboa chegam, também, alguns manuscritos originais, textos de conferências, agenda, fotografias e correspondência. O espólio conta, ainda, com traduções das várias obras do escritor e peças do seu escritório em Lanzarote.
O espólio será apresentado em público na exposição "A semente e os frutos" que vai inaugurar a Fundação José Saramago, na Casa dos Bicos.
]]>A manhã de sexta-feira começou cinzenta e tranquila para os que esperavam para ver os britânicos Coldplay esta noite. Por volta das 10h00, alguns grupos de jovens encontravam-se à volta do estádio, sentados no chão ou em escadas.
A tranquilidade que se vivia cá fora, antes de se começarem a formar as longas filas de espera para entrar, contrastava com a azáfama de quem preparava o espetáculo, e cuja atividade se via vagamente por entre o gradeamento. No entanto, e inicialmente, não havia sinal de vendedores ambulantes: apenas um stand de merchadising começava a ser montado, atraindo alguma atenção.
Cátia Rodrigues é uma das vendedoras de merchandising presentes no local, e conta com boas vendas antes do espetáculo, pois acha que as pessoas "têm sempre dinheiro para este tipo de coisas". O merchandising é o oficial da banda, relativo à tour do recente álbum "Mylo Xyloto", e o preço das t-shirts ronda os 35 euros.
A conversar, a comer, a ler ou simplesmente à espera, as cerca de cem pessoas que já se encontravam no estádio de manhã foram passando o tempo que faltava até à abertura de portas, às 16h00.
Sentado pacientemente numas escadas estava um grupo de cinco amigos que veio de Braga, todos vestidos com a mesma t-shirt preta e cinzenta onde se pode ler o nome da banda e do novo álbum. Chegaram às 9h00 e há apenas uma estreante no que toca a ver um concerto da banda. Não fazem distinção entre álbuns antigos e recentes, pois querem "ouvir tudo". "As músicas são todas perfeitas", diz Carla Ribeiro, uma das integrantes do grupo.
Ana Dias veio de Lisboa para o seu quarto concerto de Coldplay. Além de já ter visto a banda na sua cidade, viu-os também no Reino Unido, Colômbia e Espanha. Afirma, com convicção, que este concerto "vai ser muito bom". Chegou ontem à noite, mas não acampou à porta do Estádio do Dragão. No entanto, conta ter ouvido rumores de que "havia uma pessoa que queria acampar", mas não sabe se tal se concretizou.
A viver no Porto, Sofia Carvalho chegou ao estádio por volta das 9h30. Nunca viu Coldplay ao vivo e não se considera uma grande fã, mas veio cedo para marcar lugar, pois quer "ir para a bancada". Afirma que, "sem dúvida", o último álbum da banda lhe agradou, mas que gosta mais dos primeiros trabalhos.
Sentados de encontro a um gradeamento estão três jovens. Hugo Silva é do Porto e conta que achou o preço do bilhete razoável, apesar de só ter comprado na semana passada o seu. Já viu Coldplay duas vezes, uma em 2005 nos MTV Europe Music Awards e, uma semana depois, em nome próprio no Pavilhão Atlântico. As expectativas não são muito altas, pois o jovem "gostava mais dos trabalhos antigos da banda". Mesmo assim, "Coldplay é Coldplay", diz.
Já Tiago Moura, do mesmo grupo, afirma gostar do novo trabalho, apesar das reticências iniciais. Teve que ouvir o álbum "muitas vezes" até que o conceito "se entranhasse".
Sobre o facto do concerto ser no Porto, Hugo Silva afirma que já havia falta de uma
descentralização dos espetáculos, mas que quem deseja ver uma banda se vai deslocar, "independentemente do local do concerto".
O grupo veio cedo, pois contava com uma enchente, estando surpreendido com a acalmia registada nas primeiras horas da manhã.
"As expectativas para este concerto são as melhores, porque vou conhecê-los", diz Andreia Pinho, que também veio da capital, mas com uma motivação extra. A fã ganhou um "meet and greet" para conhecer os britânicos, pelo que está "nervosa". É também uma repetente no que toca a assistir a espetáculos dos Coldplay. Afirma que são a sua banda preferida, logo "são sempre bons". No entanto, na sua opinião, o último álbum molda-se mais às "exigências das massas".
A manhã foi calma mas, quando a tarde chegou, o cinzento traduziu-se em aguaceiros, que fizeram despontar um autêntico mar de guarda-chuvas na multidão que entretanto havia surgido. Do Estádio do Dragão ouviam-se algumas músicas pop, assim como os pregões de vendedores de guarda-chuvas, que aproveitavam para fazer negócio.
Quem não tinha com que se abrigar, recorria a todos os locais que ofereciam proteção, incluindo os guarda-sóis dos vendedores ambulantes que chegaram à tarde. As filas foram aumentando à medida que a hora de abertura se aproximava, e espalhavam-se por onde desse, uma delas chegando mesmo a fazer um "U" já na Alameda.
Apesar da impaciência para entrar, a chuva parece ter tido um efeito "calmante" nos jovens.
Só de vez em quando se ouvia o cântico do refrão da música "Viva La Vida". De resto, a maior
preocupação entre os fãs parecia ser mesmo manterem-se abrigados dos aguaceiros.
Pouco antes das 16h30, deu-se a abertura de portas, com a multidão especialmente compacta nas filas da frente a debater-se para entrar.
]]>O concerto está previsto para as 20h00 locais, 01h00 de sábado em Portugal, e irá decorrer no maior espaço do Carnegie Hall, o auditório Isaac Stern, com lotação para mais de 28 mil pessoas.
A Orquestra de Filadélfia é uma das cinco maiores orquestras norte-americanas, a par das de Nova Iorque, Chicago, Boston e Cleveland, que apresenta, entre diretores artísticos e musicais, nomes como Leopold Stokowski, Eugene Ormandy, Riccardo Muti e Christoph Eschenbach.
A Orquestra apresenta a portuguesa como "uma das mais celebradas e amadas pianistas a nível mundial". Maria João Pires vai interpretar o 2.º Concerto para piano e orquestra de Frédéric Chopin, sob a direção do maestro Charles Dutoit, titular da orquestra.
]]>Depois da primeira vez com os irreverentes Irmãos Catita, que pisaram o palco no dia 31 de março, chegou a vez dos Salto, que têm conquistado seguidores e marcaram presença em festivais como o Mexefest e a D'bandada. Também os Eleva, banda participante no Música na Rua, vai estar presente no evento.
João Hierro, baterista dos Eleva, descreve o som da banda como "pop-rock fresco". "Não conheço muitas bandas com um som parecido com o nosso", diz. A banda captou a atenção do público no Música na Rua, da Metro do Porto, ao tocar semanalmente nas estações de metro da cidade.
O baterista da banda mostra-se contente por ter sido convidado e por poder partilhar o palco com os Salto que, segundo Hierro, já têm "muito nome". As diferentes influências dos Eleva fundiram-se e originaram uma música "bastante direta e que agrada a muita gente".
Quem agrada a cada vez mais pessoas são os Salto. A banda, constituída por dois elementos da Maia, tem pisado cada vez mais palcos. Depois do Porto, a banda tenta "ganhar terreno" no panorama nacional. Paula Oliveira, produtora do espaço Maus Hábitos, diz que os Salto captaram a atenção da cidade no último Mexefest e por isso foram escolhidos. A banda do Porto tem-se salientado e tem todos os ingredientes para um concerto animado, apesar da chuva que ameaça cair durante o Porto Sounds.
Para sábado, Paula Oliveira promete um bom espetáculo, com "algumas surpresas". Já João Hierro garante um bom concerto.
O Porto Sounds já teve passagem pelo Parque da Cidade, "galerias", rua Cândido dos Reis e, agora, praça dos Poveiros. Paula Oliveira diz que a primeira edição na praça, que contou com os Irmãos Catita, foi um sucesso que contou com mais de três mil pessoas.
A produtora diz que sempre acreditou na praça dos Poveiros, embora seja uma área que "esteja normalmente muito cheia". O próximo Porto Sounds tem data marcada para 8 de setembro. O cartaz ainda não é conhecido.
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